Esta obra que ven aquí es el Guernica, de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado entre mayo y junio de 1937, y simboliza el bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de ese año, en plena guerra civil española. He dicho que lo simboliza y no que lo representa, porque en realidad no hay ninguna referencia concreta en el cuadro a ese bombardeo ni a la guerra civil.

El Guernica es una obra cubista pintada en un óleo sobre lienzo. Y en uno especialmente grande, porque mide casi ocho metros de largo y tres de alto. Algo que llama mucho la atención es que está pintado exclusivamente en blanco y negro, con una variada gama de grises. En él podemos apreciar un total de  doce símbolos, seis personas y tres animales.

Fíjense por ejemplo en la figura del toro a la izquierda, que parece indiferente a todo lo que ocurre a su alrededor. En palabras de Picasso, este toro representa “la brutalidad y la oscuridad”. Justo debajo, también destaca la figura de la madre con su hijo muerto. Observen su gesto y ese grito de dolor. Hay todo tipo de teorías sobre su significado: muchos críticos lo consideran una representación clásica en el arte cristiano: la virgen María sosteniendo a Jesús en sus manos. Otros, en cambio, ven el sitio de Madrid por parte de las tropas de Franco. También hay quien piensa que representa a la República huyendo de Madrid, hacia fuera del lienzo. Lo que está claro es que nos encontramos ante una de las obras de arte más importantes del siglo XX.

Ahora estamos frente al cuadro Vieja friendo huevos del gran pintor Diego Velázquez. Velázquez pintó este cuadro en su juventud, en 1618, sólo un año después de hacer su examen como pintor.

Esta pintura elaborada en óleo sobre lienzo, pertenece al género bodegón, que es el nombre que reciben las pinturas que reflejan como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, u objetos domésticos diversos. En este caso qué es más doméstico que mostrar a una señora friendo huevos en una cocina. Fíjense en que las miradas de los personajes no se cruzan: el muchacho dirige la suya hacia el espectador, mientras que la mirada de la anciana parece perderse en el infinito,. Esto crea un aire de misterio que nos hace pensar que hay algo más escondido en esta obra.

En cuanto a la escena, se desarrolla en el interior de una cocina poco profunda, iluminada con fuertes contrastes de luz y sombra. A Velázquez le interesaban mucho los efectos ópticos, como pueden apreciar en los huevos flotando en el líquido. Miren cómo la clara del huevo pasa de ser transparente a blanca. Esta es una de las muchas cualidades de este artista, capturar lo fugaz y efímero en un momento concreto.

Aquí tenemos una de las obras más importante del Greco: El entierro del Conde de Orgaz. Este enorme óleo sobre lienzo fue pintado siguiendo el estilo manierista, que se caracteriza por su refinamiento y también por la abundancia de formas difíciles y poco naturales.

El cuadro consta de dos partes. En la inferior vemos el funeral de Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de la villa de Orgaz. La parte superior representa el plano celestial, donde San Esteban y San Agustín bajan del Cielo para personalmente enterrar al Conde en la iglesia de Santo Tomé, como premio por una vida devota y ejemplar.

El Greco lo pinta en plena madurez artística, y reúne todos los elementos comunes en su obra: figuras alargadas, cuerpos vigorosos, colores brillantes, uso arbitrario de luces y sombras, etcétera. Algunos autores la han definido como no sólo la obra cumbre del Greco, sino la obra maestra de toda la pintura.